O que conduz o olhar na percepção de um artista como Décio Soncini é uma incógnita, como em todo processo de criação. Percepção como algo fugaz, um relâmpago que também reside na memória, naquele desvão da consciência como impulso aferente da sensibilidade, e eferente no impulso motor que conduz o traço. Rudolph Arnheim em sua obra sobre percepção visual e arte aponta as “forças” na Gestalt não como meras figuras da retórica, porém como impulsos reais, dentre elas a forma como configuração visual do conteúdo, nas palavras do artista realista norte-americano Ben Shan: o desenho é a forma que melhor revela o autor. Por isso o desenho é comunicação direta seja no grafite, seja na goiva do gravador, ele retém a energia do impulso ou a contenção do gesto não como indecisão, mas como opção, um respiro no traço, imprime fluxo no movimento ou tensão interna na estaticidade. Vejo Décio essencialmente como um desenhista, ele pode agregar cor, luz e sombra às suas criações e o faz na medida certa em sua pintura, contudo o traçado básico permanece oculto como obra planejada no embate diário entre ele e o mundo, a estrutura está ali como o filósofo Gilles Deleuze disse, é uma geratriz no código da imanência, pertencendo à essência de seu pensamento. Assim sendo, se nos debruçarmos sobre suas obras veremos que os detalhes são elementos centrais na composição, atuam com âncoras. Podem ser a construção geométrica nos galhos de uma árvore, o galpão entrevisto na janela, o tecido largado na máquina de costura, o emaranhado no bambuzal, a faixa de pedestres rumo á casa. Esses galhos desnudos, que retornam de tempos em tempos na sua obra como frias construções, em verdade são metáforas visuais dos labirintos do Ego, vistos pela psicanálise como materializações de contradições da realidade no jogo de que o “eu’ não existe isolado, está sempre conectado ao “Outro” nos conflitos internos; Lacan o interpreta como a relação entre o vazio e o Outro, reafirmando que a realidade é sempre inconstante, diria, temos vislumbres, visões parciais, afinal com expressos nas palavras de Wittgenstein : ‘ Os limites da minha linguagem são os limites de meu mundo, na representação exponho minha compreensão do mundo vivido”, e o corpo assim se expressa na arte pelo que sente, o sentido de experiência na percepção do mundo. Se por um lado o detalhe implica realismo, existe aí uma contradição íntima – o artista é um romântico ao contar sempre uma história pessoal, porém o faz com maestria ao nos ocultar, nosso olhar desliza sobre os detalhes embora estejam recortados em suas formas, a narrativa falando mais alto aos observadores. Ah! Isso me faz lembrar…desse modo se sucedem no leque de temas a máquina de costura familiar, o bambuzal no terreno ao lado, o atelier, as demolições tão comuns na Pauliceia desvairada, o bosque do Museu do Ipiranga, a rua do bairro, o sapateiro e outras tantas. Ocorre então uma distinção essencial, nós buscamos identificar os objetos sem nos preocuparmos com o fundo, enquanto ele se afasta da tradição clássica e achata os planos, numa configuração contínua de um jogo de alternância de formas separadas em seus detalhes particulares, como um grande quebra-cabeça entre a realidade e a memória, bastante explícito na obra “Aqui não é lá”. E um dia bem cedo, como de hábito o artista vai fazer sua caminhada, sai de casa e na volta no lusco fusco com a casa ainda nas sombras, seu olhar se detém sobre o jovem pé de Ipê florido durante a noite, manchas amarelas de curta duração como tudo na vida, e da solidão dos seres e da natureza em seu relacionamento com os homens, quantos parariam um instante para admirar tanta beleza. Naquele mesmo dia no atelier pinta “Impressões em preto e branco revisitado pelas cores”. — Senhores, as fichas estão na mesa, o jogo está feito. Nada melhor que Maurice Merleau-Ponty para compreender essa relação íntima entre o visível e o invisível, como afirma em “O olho e o espírito”: A filosofia por fazer é a que anima o pintor, não quando exprime opiniões sobre o mundo, mas, no instante em que sua visão se faz gesto, quando então dirá Cézanne, ele pensa por meio da pintura”.